Month: May 2015

Siempre he sido un defensor acérrimo del modo Manual, y nunca he utilizado los modos automáticos de disparo. Ni siquiera los modos semiautomáticos.

Sí, lo reconozco, he sido de aquellos que miran con desdén a esos fotógrafos que osan desplazar el dial de la M. “Eso es porque no saben hacer fotos, y tienen que recurrir a trucos”. No creas que es un pensamiento aislado, muchos fotógrafos piensan lo mismo. Disparar en Modo Manual es una especie de distinción, una señal de que eres un buen fotógrafo.

Pero de vez en cuando me daba cuenta de que perdía la oportunidad de hacer algunas fotos, sobre todo en situaciones en las que algo pasaba rápidamente, y había algún cambio brusco de luz. Por ejemplo, saliendo o entrando de una casa, saliendo o entrando de un ascensor, cambiando de habitación, etc…

Precisamente para estas situaciones vienen muy bien los modos semiautomáticos. Yo tardé en darme cuenta… llevaba tanto tiempo disparando exclusivamente en Modo Manual que no lograba encontrar la solución… y la tenía frente a mis narices. Estaba tan encabezonado con no cambiar el modo de disparo que no concebía disparar si no era en Modo Manual… no hay más ciego que el que no quiere ver.

Así que, y aunque esta frase quizás suene a sacrilegio para muchos puristas, a veces nos viene muy bien utilizar los modos semiautomáticos.

¿Qué son los modos semiautomáticos?

Si miras el dial de tu cámara, donde aparecen los modos de disparo, verás muchas siglas y algunos dibujos. Todos esos modos son automáticos, menos dos, que son semiautomáticos, y uno, que es el modo Manual, representado siempre por una M.

Te aconsejo que los automáticos los vayas eliminando de tu uso normal, y te quedes con el Manual y los 2 semiautomáticos.

Los modos semiautomáticos son los que aparecen en el dial de tu cámara como A y S, ó Av y Tv. Las letras A ó Av se refieren al modo de prioridad a la apertura, y las letras S ó Tv se refieren al modo de prioridad a la obturación.

¿Qué es el modo de prioridad a la apertura?

En este modo vas a poder elegir el diafragma y la cámara elegirá la velocidad de obturación para que la exposición sea la correcta. Por ejemplo, vas a poder elegir un diafragma f4.0, y la cámara decidirá cual es la velocidad de obturación correcta para cada foto. Para eso mide la luz de la escena, y elegirá una velocidad rápida si hay mucha luz, y una lenta si hay poca luz.

¿Qué es el modo de prioridad a la obturación?

En este modo vas a poder elegir la velocidad de obturación y la cámara elegirá el diafragma para que la exposición sea correcta. Por ejemplo, vas a poder elegir una velocidad de 1/125, y la cámara decidirá cual es el diafragma correcto para cada foto. Igual que antes, mide la luz de la escena y abre diafragma si hay poca luz, o lo cierra si hay mucha.

Vale, todo muy bonito, pero… ¿cuándo utilizo los modos semiautomáticos?

Los modos semiautomáticos nos van a salvar la vida sobre todo en los casos en los que no tengamos tiempo para ajustar la cámara en manual, ya sea porque la acción está pasando demasiado rápido o porque hay cambios rápidos de luz, o por una mezcla de las dos cosas.

También puedes utilizar cualquiera de estos dos modos cuando no te apetezca centrarte en la parte técnica y quieras dejar todo tu cerebro libre para que trabaje la parte creativa a tope. Conozco incluso a grande fotógrafos que a veces trabajan en modo totalmente automático por esto mismo. Yo personalmente nunca trabajo en automático porque disfruto mucho de la parte en la que visualizo la foto antes de disparar, midiendo la luz y ajustando parámetros, pero puede ser una forma interesante de trabajar.

Cuándo utilizar el modo de prioridad a la apertura

Con este modo de disparo podemos seleccionar el diafragma que queramos. ¿Y qué es lo que determina el diafragma? Exacto, la profundidad de campo.

¿Te acuerdas? Si abrimos diafragma, la profundidad de campo disminuye, por lo que los fondos nos saldrán más desenfocados. Si cerramos diafragma, la profundidad de campo aumenta, por lo que los fondos nos saldrán enfocados.

Por lo tanto, podemos utilizar este modo si estamos haciendo retratos o paisajes y nuestra prioridad es enfocar o desenfocar el fondo. Por ejemplo:

• Día soleado y muchas nubes, haciendo Street Photography: la fotografía callejera requiere mucha concentración, sin duda. Y además, las cosas pasan tan rápido que cuando quieres pensar en la exposición, la foto ya ha pasado de largo. Y si además, la luz va cambiando continuamente, puede ser una buena opción utilizar el modo de prioridad a la apertura para que no se te escape ningún detalle.

• Semana Santa: igual que antes, en Semana Santa hay momentos que se te pueden saltar si estás concentrado en cambiar los parámetros de la cámara, sobre todo si hay cambios de luz constante.

• En interior, cuando pasas de una habitación a otra, o sales a la calle: llegas a una iluminación diferente y tienes que volver a ajustar la cámara. En esos momentos puede que pase algo interesante y te lo pierdas.

• Fotografía de bodas: en la fotografía de bodas no se puede repetir, y hay algunos cambios muy bruscos de iluminación: cuando se entra o se sale de la iglesia, cuando se entra o sale de la casa de los novios, etc….

 

Cuándo utilizar el modo de prioridad a la obturación

Con este modo podemos seleccionar la velocidad de obturación, con lo que podremos congelar la imagen o dar dinamismo a la escena.

Utilizaremos este modo cuando estemos involucrados en escenas rápidas y con velocidad, por ejemplo:

• Fotografía de deportes con diferentes espacios de iluminación: imagínate un campo de fútbol, con sol y sombra en muchas partes, y además de diferente intensidad. En esta escena pueden darse 3 ó 4 iluminaciones diferentes, y si encima hay nubes, la cosa se complica aún más si intentamos disparar en Manual.

• Fotografía de espectáculos: teatro al aire libre, carnaval, fiestas patronales, etc… Situaciones en las que querremos congelar el movimiento, o por el contrario, crear sensación de dinamismo utilizando una velocidad lenta.

• Fotografía de bodas: en la fotografía de bodas, como hemos visto antes, normalmente utilizaremos el modo de prioridad a la apertura, ya que no va a haber casi ninguna situación donde queramos dar sensación de dinamismo o congelar la imagen…. bueno, sí, hay una. Además, justo en un momento delicado, con un cambio total de la iluminación: a la salida de la Iglesia, cuando tiran el arroz. Con este modo podremos congelar los granos de arroz o hacer que parezca una lluvia.

Un último detalle del que seguramente ya te hayas dado cuenta si has empezado a utilizar estos modos: no funcionan con la medición puntual. Si quieres que funcionen bien tienes que elegir la medición matricial, es decir, que la cámara mida la luz de toda la escena.

¿Qué te ha parecido este artículo? ¿Utilizas los modos semiautomáticos en alguna otra situación? ¡Déjanos tus comentarios y sugerencias!

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El retrato es una de las disciplinas dentro de la fotografía más apasionantes y a la vez más difíciles.

Se han escrito ríos de tinta sobre el retrato, y se siguen escribiendo consejos, tutoriales, tips, trucos, etc, con los que mejorar en este apartado fotográfico.

El problema es que la mayoría de los tutoriales y consejos de fotografía que podemos encontrar actualmente en internet se limitan a la parte técnica. Pero para hacer un buen retrato no basta con dominar tu cámara: debes saber expresar toda la complejidad de una persona en una sola fracción de segundo, y eso no es algo que se consiga tan fácilmente.

Hoy en fotoMundos, aparte de pararnos un poco en la parte técnica, te vamos a dar consejos de otra índole para mejorar algo tan apasionante y complicado como es la fotografía de retratos. Ten en cuenta que cuando hablamos de retrato, no sólo estamos hablando de fotografía de moda. El retrato se utiliza en todas las disciplinas de la fotografía: fotografía de viaje, moda, street photography, fotografía conceptual, de bodas, de niños….

La técnica del retrato

Empezando por la parte técnica, ten siempre en cuenta esto:

• Retratos con teleobjetivo
  Se utiliza sobre todo en fotografía de moda, ya que los teleobjetivos (objetivos con distancia focal mayor de 50mm) no distorsionan las proporciones.
  Mira este ejemplo:
  
  La foto de la izquierda está tomada con un 50 mm, y la de la derecha con un 17mm. Observa que el encuadre es prácticamente el mismo, pero las facciones son mucho más grandes en la foto de la derecha.
• Retratos con angulares y ojo de pez
  Este tipo de objetivos, por lo que hemos dicho anteriormente, es mejor no utilizarlo en fotografía de moda, ya que nos va agrandar todos los elementos que estén más cerca. Eso significa que, por ejemplo, la nariz de la persona va a salir mucho más grande.
  Pero si lo utilizamos correctamente, podemos crear efectos muy curiosos. Muy recomendado para mascotas, animales, o si quieres crear un efecto gracioso y original en tus retratos.

• Desenfoca el fondo
  Éste es un recurso muy utilizado en los retratos, ya que un fondo desenfocado aisla al sujeto y evita que la mirada se distraiga con elementos innecesarios.
  Para ello, sólo tienes que utilizar una focal larga y un diafragma muy abierto. Como en esta foto, que utilicé un 85mm a 1.8.

• Pero cuidado si el desenfoque es extremo
  Si la profundidad de campo es sólo de varios milímetros, ten cuidado con el enfoque de los ojos al reencuadrar. Cuando reencuadramos, variamos ligeramente la distancia desde la cámara al punto de enfoque, por lo que si utilizas un diafragma muy abierto, puede que el enfoque se mueva a la nariz o a la oreja, dejando los ojos ligeramente desenfocados….. y eso casi siempre molesta mucho.

• Diafragma en las fotos de grupo
  En los retratos de grupo utiliza diafragmas cerrados, o la gente de los extremos te saldrán desenfocados.

• Sé creativo
  No te limites a lo de siempre, experimenta con trípode, velocidades bajas, en movimiento, barridos, con grano…

 

Yendo más allá de la técnica

Pero como decíamos al principio, la técnica es sólo la punta del iceberg. Por mucha técnica que tengas, para que tus retratos sean algo más que fotos correctas, tienes que hacer algo más. Sigue estos consejos y verás como tus retratos cogen mucha más fuerza:

• No mires continuamente la cámara
  Casi todos los principiantes tienen la manía de mirar la pantalla cada vez que hacen una foto. Si estás en una sesión y tienes la misma luz, no hace falta que compruebes cada foto. Haciendo eso, la persona que tienes enfrente perderá confianza en ti, notará que no eres profesional, creerá que las fotos no están saliendo bien… y ese nerviosismo lo transmitirá a la foto, que no saldrá bien.

• Habla
  Interésate por la persona a la que le haces la foto. Pregúntale cosas, explícale para qué son las fotos, o por qué quieres hacerles fotos precisamente a él/ella. Eso hará que se relaje, que esté cómodo, y de nuevo, eso se refleja en las fotos.
  Este consejo toma especial relevancia sobre todo si estás en una sesión. Se lo digo mil veces a mis alumnos: por favor, no te quedes una hora callado, tienes enfrente a una persona, ya sé que estás trabajando y estás concentrado, o eres tímido, o no se te ocurre qué decir, pero si quieres naturalidad tienes que hacer que esa persona esté cómoda, y permaneciendo callado durante dos horas te aseguro que no lo lograrás.
  Y si estás haciendo fotografía de viaje, y quieres un retrato natural, espontáneo y con fuerza, no te limites a los robados desde 30 metros. Prueba a hacer fotos después de una pequeña charla en la que le preguntas, al menos, su nombre, y verás como todo cambia como por arte de magia. Te lo aseguro.

• En sesiones con modelos, improvisa, pero lleva cosas preparadas
  Improvisar está muy bien, pero a no ser que tengas años de experiencia en sesiones no vas a poder improvisar durante tanto tiempo.
  Sí, ya sé que eres el nuevo Avedon y que no necesitas preparar nada, tu talento natural te basta, pero no hay nada que desanime más a un modelo que un fotógrafo que se queda quieto sin saber qué hacer.
  Prepara la sesión unos días antes, busca varias fotos en tu mente que te gustaría hacer, busca en internet, apúntalo todo, y después improvisa si quieres las variaciones de esas poses.

• Mira a los ojos
  La cámara no es la única que debe enfocar a los ojos. Establece contacto visual con la persona a retratar.
  Tampoco hace falta que lo mires durante media hora, pero si no lo miras en ningún momento eso genera desconfianza, y… ¿lo has adivinado? Sí, eso se va a notar en las fotos.

• Si no quieres que le hagas fotos, no lo intentes a escondidas
  Es su imagen, su vida, y le pertenece a él. Prueba a hablar con esa persona un rato, quizás entonces cambia de opinión. Y si no…. muestra respeto por él y por la profesión de fotógrafo y guarda la cámara.

• Evita las poses artificiales
  Cuando estás haciendo fotografía de viajes y le pides permiso a alguien para hacerle una foto, automáticamente se pone a posar. Un truco para evitar los posados es aguantar sin hacer la foto hasta que se relaje, y entonces disparar. No te preocupes, no aguantará mucho, después de 5 ó 10 segundos empezará a mirar confuso hacia los lados… ese es el momento de disparar.

• Sé imaginativo, o busca inspiración en internet
  Hay millones de opciones, aparte del retrato de frente mirando a cámara. Busca a los mejores. ¿Sabes que uno de los mejores retratistas del mundo es español? Me refiero a Alberto García – Alix. Busca sus fotos, intenta imitarlas, y verás como poco a poco vas ganando sentido de la composición y confianza, y tus fotos pegan un salto de calidad apreciable.

 

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